Alejo y valentina: humor grafico (on-line) de hoy

DIVERSION ONLINE
Alejo y Valentina, dos que están dibujados

La serie de animación que por ahora sólo se ve en Internet está hecha por un argentino de 27 años. Su página web logra 25.000 visitas diarias.
Por Julia Tortoriello

informedeldia@claringlobal.com.ar

- Hola, vitéh
- ¿Cómo andás?, vitéh

Este diálogo lo tuvieron Pedro, de 9 años, y un "señor grande" de unos 40, cuando se encontraron después de todo un año, una tarde de enero en Mar Azul, una de las playas bonaerenses de moda. Y no se trata del diálogo entre dos personas a las que se les pegó la palabra vitéh -una deformación del coloquial ¿viste?- o que hablen naturalmente mal. Además esas palabras fueron dichas con una entonación especial. Fin del misterio. Se trata, solamente, de la reproducción de un diálogo de la serie de animación Alejo y Valentina. Una serie de cortos que se presentan en episodios creados por Alejandro Szykula, apodado El Loco. A los 27 años, él es el responsable de los dibujos, la animación y las voces de LoCoARTS, un sitio que recibe, diariamente, más de 25.000 visitas.

¿Por qué esta tira de animación, por el momento sólo publicada en Internet, tiene tanto éxito entre niños y adolescentes? En principio quienes atrapan a los fanáticos son los personajes, más que sus dibujos. Alejo, Valentina, Carlitox y el Viejo del Bastón, son los principales. Pero también hay una buena cantidad de papeles secundarios como la Vieja, Ricardo, Tinky Winky, Matías y Gregory. Y no hay que olvidar al pájarito azul que vive afuera de la casa de la pareja que conforman Alejo y Valentina, quienes siempre miran en TV a Cara de Cocou y Pirín. Todos tienen personalidad propia, habilidades, preferencias y frases célebres. Y acá aparece el segundo punto fuerte de la serie: los diálogos son absolutamente pegadizos con algunas palabras “subidas de tono”.

Valentina dice: ”Hay que tener sexo” o ”Me tocaron el culo”, con frecuencia. Matías dice malas palabras y los gemelos Wilkinson ”Déjame ver tus senos”, entre muchas otras frases bien efectistas de todos los personajes. Los miles de fanáticos de LoCoARTS, entre los que se encuentran niños, adolescentes y adultos, repiten con frecuencia éstas y otras expresiones por el estilo. Y aunque la tira fue concebida para “adultos con mentalidad de niños”, los nenes se ríen a carcajadas cada vez que ven o recitan sus diálogos. “Yo creo que a los chicos les divierte ver algo que es diferente y que no logran entender por completo. Cuando sos chico te gusta investigar lo desconocido y te llaman la atención las cosas nuevas, distintas”, dice Alejandro Szykula quien vive de lo que hace en LoCoARTS. En ellos está volcada y expuesta la creatividad, el ingenio y la ironía del joven autor.

“Lamentablemente eso se va perdiendo por influencia de la gente que nos rodea, a medida que uno crece. Creo que los adultos fanáticos de Alejo y Valentina piensan como yo, somos adultos con mentalidad de niño”, continúa El Loco. “Los padres se alarman cuando escuchan a sus hijos repetir alguna frase “fuerte”, pero yo estoy seguro de que la sangre, la violencia o las escenas de sexo imaginario entre Alejo y Valentina, no generan ningún tipo de daño psicológico en los chicos ni los influye negativamente. Como sí lo hace gran parte de la televisión hoy en día, durante las 24 hs”, concluye sobre este tema Alejandro, de quien deriva el nombre del personaje principal: Alejo.

Alejo es, justamente, el preferido de su creador, pero “el público prefiere a El Viejo o a Carlitox. Si yo fuera ellos también los elegiría. Lo que pasa es que todavía no se vio en la serie todo lo que Alejo tiene para dar, es tímido y aún no se soltó. Tiene una inocencia muy graciosa y mucha magia encerrada que todavía la gente no conoce”, cuenta Szykula. Los colegas también tienen cosas para resaltar de LoCoARTS. Gastón Caba es ilustrador y hace animaciones cuyo protagonista se llama Juanca. Para él, el mejor personaje es El Viejo: “Me siento identificado en su manera de actuar, de hablar, de renegar y de darle a la Vieja. Me gusta mucho que aparezca de improviso, que lo dejen a gamba, que tenga chaleco, y que hable así”, asegura Caba y agrega: “me gusta porque me sorprende. Eso no me suele suceder muy seguido. Maneja muy bien los ritmos y el sonido”.

Alejandro, el de carne y hueso, asegura que lo único que Alejo tiene de él es el corte de pelo de cuando era chiquito y un buzo violeta que usó en su adolescencia. Szykula también es muy tímido y lo fue más en el pasado. De hecho, y aunque resulte paradójico, Alejandro tiene aún restos de una tartamudez que lo acompañó durante muchos años. Sin embargo tiene un manejo ágil cuando se trata de hacer las voces – todas muy diferentes – de la serie. “Cuando empecé a hacer a Alejo y Valentina me solté mucho, es como si descargara todo ahí”, dice.

Y si los diálogos son divertidos, también hay una utilización peculiar de los silencios que logran sorprender: muchas veces los personajes se quedan mudos. Por ejemplo, cuando miran televisión o viajan en el auto. Y ésta fue una de las cuestiones que resaltó el propio Marcelo Tinelli cuando lo llamó a Szykula para que participara del Show de Video Match. Proyecto que quedó en la nada después de varios dimes y diretes con la producción y que está versionado humorísticamente en el episodio Behid the Flash que se puede ver online. En relación al estilo gráfico, Alejo y Valentina son despojados, de líneas muy simples y la mayoría de las cosas tiene también escrito su nombre: el auto, la casa, el cuadro, la televisión. Sin embargo, no es todo lo que puede hacer Alejandro Szykula. En Los Timotines, otra de sus creaciones y versión homenaje de South Park, el arte es mucho más cuidado. A su vez, su destreza para el manejo de herramientas tecnológicas puede verse en el episodio The Matris o en el más reciente La Isla de Lo Mono.

Entre los episodios preferidos de Pedro A., el nene que veranea en Mar Azul, y que tiene la habilidad de relatarlos de memoria, se encuentran Mc King (con dos de las frases célebres de Alejo: "¿Y si vamos a comer comida?" y "Yo la quiero con mayonesa, sin ketchup y con mostaza"), Sucursal 77, Kill Rick y, por supuesto, La Isla de Lo Mono (donde los usuarios tienen misiones para llegar a la meta). Maxi P. está a punto de cumplir 15 años y también le encanta la tira y cuenta que “los vi por primera vez en un ciber, en el banner de una página. Así los conocí”. La serie tiene, a su vez, sus detractores y a la hora de criticarla se basan, especialmente, en el tono “chabacano” que emplea su creador.

Los fanáticos de la serie, además de asegurar las 25.000 visitas que en promedio logran cada día, y que alcanzó el récord el 20 de mayo del año pasado (30.700 visitas), tienen varios foros y muchos chicos ya asistieron a una serie de reuniones organizadas por El Loco. Las visitas provienen en un 70% de Argentina. El resto son de España, Chile, México y Estados Unidos. “Creo que se enganchan mucho con el acento argentino. Cuando aparece Víctor Sueiro en la serie, nadie sabe quién es pero entienden que es la versión real de Kenny, de South Park, porque muere y resucita cuando quiere”, explica Alejandro quien, además, es el primero que se divierte al crear un capítulo. “A veces los episodios son guionados, a veces no. Cuando escribo los guiones, me río mucho. Y cuando hago los episodios sin guión, voy dibujando y animando las situaciones en el momento, creando y grabando las voces que se me ocurren, de esa forma es mucho más divertido todavía”, cuenta.

Aún hoy, Alejandro Szykula se sigue sorprendiendo por el nivel de fanatismo que la gente manifiesta con su serie. Pero el impacto mayor llegó al enterarse de que sus animaciones ayudan a muchos chicos a recuperarse de “enfermedades, traumas o simples bajones emocionales”. “Me llegan e-mails con historias increíbles. Y lo que más me emocionó fue en vivo, en un evento de LoCoARTS al que vino un padre con su hija "Tori" en silla de ruedas y me contó que la serie le sirvió para la rehabilitación. Cosas como esas son las que me motivan a seguir haciendo Alejo y Valentina” cuenta El Loco y adelanta que este año empezará a preparar el largometraje de la serie.

Historietas 1940-1950

Historietas 1940-1950
Lo mejor del humor gráfico
El libro La Argentina que ríe (Fondo Nacional de las Artes) rinde homenaje a los dibujantes y las tiras que hicieron posible las "décadas de oro" del género en el país

Sábado 22 de marzo de 2008

Por Andrés Cascioli y Oche Califa Para LA NACION - BUENOS AIRES, 2008
Las décadas de 1940 y 1950 -todos lo dicen- fueron "de oro" para la historieta y el humor gráfico argentinos. Cuando nos propusimos hacer el libro que se ocupa de ellas debimos ir en busca de, al menos, dos porqués. El primero se responde con nombres de autores, personajes y publicaciones. Se responde fácilmente, ya que son tantos y tan maravillosos. Están Eduardo Ferro, Oscar Blotta, Lino Palacio, Divito, Calé, Dante Quinterno, Luis J. Medrano, entre los más notorios. Pero no son los únicos. Porque esta suerte de crónica más homenaje incluyó el rescate de firmas relegadas o directamente olvidadas, como las de Arístides Rechain, Juan Ángel Cotta o Abel Ianiro. En total veintiocho, de los que se incluye una biografía y selección de su obra. Nos traen personajes tan entrañables como Patoruzú, Langostino, Fúlmine, Galerita, Don Fulgencio. Como se sabe, el humor gráfico local tuvo un temprano desarrollo desde fines del siglo XIX con los relevantes caricaturistas de El Mosquito , Don Quijote y otras publicaciones. Luego, las revistas de interés general incluyeron secciones risueñas. En 1920 LA NACION decidió incorporar la tira diaria que se conoció como "Tifón y Sisebuta", creación del estadounidense George McManus. Así se inició un género que a la larga fue preponderante. A partir de entonces, los diarios dieron cada vez mayor espacio al chiste, la tira y la historieta - Crítica fue uno de los principales- y se afianzaron revistas humorísticas que crecieron en circulación hasta cifras hoy envidiables. Eso ocurrió antes de 1940; Patoruzú , de Dante Quinterno, comenzó a publicarse en 1936. Pero hacia ese año redondo su aceptación y periodicidad la habían instalado definitivamente y ya existían otras revistas que le competían. Además, en 1939 dejó de salir una publicación que resumió toda una época del periodismo argentino, con atisbos en la historieta y el humor político: Caras y Caretas . Fue, más que una despedida, el anuncio de que algo nuevo vendría. Y lo que vino no fue solo un grupo de revistas que renovaron el humor. Indudablemente, con ellas se manifestaba una sociedad con hábitos e intereses nuevos y distintos. Sepamos, con ejemplos amigables, que el fútbol había dado su elocuente salto como espectáculo de masas con la construcción de los estadios de River Plate (1938) y Boca Juniors (1940) y que el tango llenaba bailes multitudinarios de la mano de Juan D Arienzo, Osvaldo Pugliese y Aníbal Troilo. Hoy parece entenderse que esa sociedad optimista e ingenua se satisfacía solo con mirarse. Es verdad que también le gustaba el cine estadounidense, el italiano, el jazz y las historietas de detectives y superhéroes. Pero, sobre todo, se conformaba con productos culturales (revistas, películas, programas radiales, teatro) que eran como un espejo. Claro que en ese espejo había distorsiones. La década de 1930 y las posteriores trajeron una mano negra a la que después nos acostumbramos: la censura o la amenaza de ella, que eclipsó la orgullosa tradición de la sátira política. La discontinuó, la hizo disfrazarse, la llevó a un segundo plano. A cambio de ello, el costumbrismo se irguió como el estilo dominante. Y una pequeña sociología de los argentinos comenzó a ser delineada. Al extremo de que puede afirmarse que la mejor forma de conocer cabalmente esos años es con la lectura de las historietas y el humor. Al menos podría competir con los libros de historia, con la ventaja de no ser impugnada por ninguno de los bandos que leen de una forma u otra el pasado argentino. "Buenos Aires en camiseta", de Calé, está entre las series que muestran cómo era la Argentina de los barrios rioplatenses. Las chicas de Divito, por su parte, nos refieren que la mujer iría a ocupar un lugar cada vez más autónomo en la vida mundana. ¿Fiaquini no es la mejor caracterización del haragán de la cuadra? ¿Avivato, Isidoro Cañones, Ventajita y Purapinta no son los chantas más chantas que supimos conseguir? ¿Acaso la doble personalidad del Doctor Merengue nos indica el precoz desembarco del psicoanálisis en la Argentina? De esta manera se responde el segundo porqué de las líneas iniciales. La irrupción de Perón, en 1945, inició una nueva etapa en la vida política del país. Es cosa bien sabida. Singularmente, el 17 de octubre de ese año no solo ocurrió el hecho fundacional del peronismo, sino que también apareció una nueva revista: Don Fulgencio , basada en un personaje de Lino Palacio. Colaboraban Rafael Martínez, Landrú, Vidal Dávila, entre los dibujantes; José Gobello, León Benarós, Roberto Tálice y Héctor Gagliardi, entre los periodistas. Palacio dibujaba su personaje Cicuta, que luego siguió su hijo Jorge (Faruk). Pero un año antes había nacido otra revista que, como Patoruzú , signaría la época. Se trataba, justamente, de un "desprendimiento" de la de Quinterno: Rico Tipo , iniciativa de Divito. En ella colaborarían César Bruto, Chamico, Américo Barrios y los dibujantes Adolfo Mazzone, Pedro Seguí, Toño Gallo, Fantasio, Francho, Muñiz, Oski, Juan Cotta. El director desarrollaba sus personajes Bómbolo y Fúlmine, y Ianiro, Purapinta. Calé, por su lado, daba a conocer "Buenos Aires en camiseta". Patoruzú y Rico Tipo lideraron, durante años, el mercado con cifras mayores a los trescientos mil ejemplares por tiradas cada siete días. Ese mismo 1945, Quinterno lanzó la revista semanal de aventuras y humor para niños Patoruzito . A ella se llevó a "El gnomo Pimentón", de Oscar Blotta, y se dieron a conocer "Langostino", de Ferro y "Mangucho y Meneca", de Battaglia (y su derivación, "Don Pascual"). Parte de este equipo realizó, tres años antes, el cortometraje de animación en colores Upa en apuros , el primero efectuado en la Argentina. De visita en el país, Walt Disney fue sorprendido por esta iniciativa que conoció en una proyección privada. Un año después, Medrano, habida cuenta del éxito de su tira "Grafodramas" en LA NACION, lanzó Popurrí , "semanario humorístico del viernes". Escribían Gómez de la Serna, Conrado Nalé Roxlo, Arturo Cancela, y dibujaban Fantasio, Camblor, Alfredo Medrano, Garaycochea. Este detalle es solo la parte más visible -o más recordable- de lo que ocurría en el campo de las publicaciones. Habría que sumar a él otras tantas, así como lo publicado por los diarios o los personajes que replicaban en la radio y en el cine. El salto a la pantalla grande ocurriría, justamente, en más de un caso. En 1949 se estrenó Fúlmine , basada en el personaje de Divito y protagonizada por Pepe Arias. En 1950, Don Fulgencio , de Lino Palacio, actuada por Enrique Serrano, y Piantadino , de Mazzone, con Pepe Iglesias, el Zorro. La década del 50 parece, a primera vista, una continuidad de la anterior. Sin embargo, algunos datos indican ya el mar de fondo político que desembocaría en los hechos de 1955. Cierto. En 1951 salió a la calle Pica Pica , vinculada al diario Democracia , afín al gobierno. En ella Calé dibujaba a Galerita (un típico antiperonista) y Jorge Palacio a Mordisquito, personaje también propagandístico que en radio componía Enrique Santos Discépolo. Un año antes, empresarios de la misma afinidad política relanzaron la extinguida PBT , en la que Flax se ocupaba de la política internacional, Medrano dibujaba el logrado Contreras (otro antiperonista), y también colaboraban Horacio Rega Molina (con el seudónimo Remo Algani), Wimpi, Ramón Gómez de la Serna. Aunque en sordina, el humor político había regresado. Es verdad que no era fácil pararse en la vereda de enfrente. Bien lo supo José Antonio Ginzo, que firmaba Tristán sus caricaturas terribles contra Perón en el semanario socialista La Vanguardia , y por eso "fue a parar a la sombra", como se decía entonces. Pero el humor político anterior no solo se había bajado del caballo por precaución. En rigor, la primera etapa peronista -es decir, la sociedad que ella expresaba con acuerdos y desacuerdos- pareció no necesitar de él. De hecho, las dos revistas que hicieron campaña para la Unión Democrática y para el peronismo - Cascabel y Descamisada , respectivamente- desaparecieron después de 1945. Resulta curioso ver cómo el pelotón numeroso de creadores se desenvolvió en promociones sucesivas. Una parte surgió de la vocación pura y su única escuela fue la obsesión del dibujante cachorro, la copia y el hallazgo de un estilo a medida que se trabajaba. Esos fueron los casos de Ferro o de Medrano, y no puede decirse que se tratara de lápices rudimentarios o poco versátiles. Otros, en cambio, habían tenido estudios académicos y hasta alternaron la gráfica con la plástica: Blotta o Alcides Gubellini así lo hicieron. En algunos -Juan Ángel Cotta o Calé- son evidentes los efectos de las vanguardias artísticas, así como en Toño Gallo los de las tomas cinematográficas y la arquitectura moderna. Pero todos se hicieron, en realidad, en la fragua del trabajo, con sus cuotas parejas de industria y creación. No pocas veces, distintos lápices se alternaron y suplieron en secciones y tipos. Blotta, por ejemplo, fue el iniciador de un personaje que luego hizo famoso Mazzone: Capicúa. Los personajes forjados por Quinterno tuvieron varias manos que los continuaron, entre ellas una que el creador consideraba su derecha: la de Tulio Lovato, hombre tan esencial como invisible. Así también ocurrió que muchos optaran por más de un seudónimo o que lo compartieran. Se sabe que Lino Palacio firmó Flax sus chistes inspirados en la Segunda Guerra Mundial. El seudónimo René Foly, al pie de la sección "Ellos por Lucy" (otra muestra del nuevo papel social femenino), escondió al menos dos dibujantes: Rodolfo Claro y José Luis Salinas. En lo que ya era una tradición, los dibujantes fueron, en buena medida, quienes abrieron sus propias fuentes de trabajo. Quinterno, Divito, Ramón Columba, Mazzone, Héctor L. Torino (creador de "El conventillo de Don Nicola") no solo editaron revistas sino que constituyeron a partir de ellas verdaderas empresas editoriales. El volumen conseguido parecía el sueño del pibe hecho realidad. "Nuestras revistas de historietas -decía Columba, refiriéndose a las argentinas en general- editan ciento cincuenta millones de ejemplares por año. No hay país que nos supere en este renglón." (Las de Columba se orientaban a un rubro no menos importante y con creadores de talla internacional, como el de las historietas de aventuras.) Pero a comienzos de la década del 60 fue evidente que estas empresas antes dinámicas e innovadoras habían entrado en un nuevo tiempo que las arrinconaba. Se suelen señalar dos causas: el precio competitivo de las "revistas mexicanas" (estadounidenses traducidas e impresas en México) y la televisión. No son argumentos caprichosos. Tal vez la segunda fue la que más salió a morderles los talones a las revistas cuando hubo definido los formatos que la convirtieron en la topadora que es, con las telenovelas, los noticieros, los programas infantiles, los femeninos. Porque es indudable que, hasta la llegada de la televisión, las revistas del rubro eran las únicas que podían ofrecer -fuera del cine, que no era de consumo diario- un mundo en movimiento. Aventuras en que el ojo veía correr, saltar, gritar y vivir mil peripecias divertidas o dramáticas a numerosos personajes. Y, no pocas veces, a color. Además, a fines de 1950 ya existían indicios de cambios capitales en los gustos y el consumo culturales. Vamos a asegurarlo con ejemplos. En el rubro preciso, es evidente que la aparición exitosa, en 1957, de la revista Tía Vicenta indicaba el surgimiento de un nuevo tipo de humor. Lo llevarían adelante, además de Landrú, artistas como Quino, Kalondi o Copi, exponentes de una creatividad dirigida a un "nicho" con nuevos hábitos culturales. ¿No ocurría lo mismo en el tango, con la figura de Ástor Piazzolla, y en el cine con Leopoldo Torre Nilsson? Como fuera, el tiempo de aquellos tiempos llegó, aunque se dilatara, a su fin. Sin embargo, volver la mirada a lo que fue vale la pena por varios motivos. Sobre todo, para saber que existió y tuvo una altura que en algunos casos hoy juzgamos como inalcanzable. Y así reconocer que tenemos en nosotros mismos modelos para ser mejores.

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